История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Жак Луи Давид. «Клятва Горациев» (1784). Три римлянина, братья Горации, приветствуют своего отца перед тем, как отправиться на битву с семьей из Альба-Лонги
Художник Жак Луи Давид (1748–1782) был проницательным деятелем, ловко воспользовавшимся революционным течением. Сначала он скрывал свое презрение к патрицианской власти и поддержку республиканцев, получая королевские заказы и смешивая высоконравственные картины а-ля Грёз с рациональными принципами неоклассицизма, основанными на древнеримских ценностях – наиболее известна его картина «Клятва Горациев» (1784). В конце концов, встав на сторону экстремистов из «Якобинской дюжины», в 1792 г. Давид был избран в Национальный Конвент, где вместе с другими голосовал за казнь короля. Являясь членом Комитета общей безопасности, живописец отвечал за надзор за действиями аппарата террора, но сам был заключен в тюрьму в результате Термидорианского переворота в 1794 г.
Жак Луи Давид. «Смерть Марата» (1793)
Караваджо. «Погребение Христа» (1603–1604). Картина была написана в качестве алтарного образа для второй капеллы справа церкви Санта-Мария-ин-Валличелла в Риме
Давид наиболее известен картиной «Смерть Марата» (1793), посвященной его товарищу и журналисту Жану-Полю Марату (1743–1793), «другу народа», который добивался «смерти в течение 24 часов» для Людовика и сам был убит в своей ванне Шарлоттой Корде (1768–1793) 13 июля 1793 г. Это, пожалуй, самая волнующая и величайшая политическая картина в истории искусства. Она демонстрирует неприукрашенный образ смерти – бесконечная пустота фона прерывается только нисходящей траекторией руки Марата, что является прямой отсылкой к мертвому Христу на картине Караваджо «Погребение Христа» (1603–1604). Давид неоднократно делал наброски с нее в рамках длительного обучения, которое он прошел в Италии у художников эпохи Сейченто. Все ненужные детали были опущены при воссоздании смерти главной революционной фигуры. Полотно представляет Пьету, не совсем аналогичную скульптуре Микеланджело, изображающей скорбящую Марию с безжизненным телом Христа на руках (1499, Ватикан, Рим).
Картина Давида была призвана увековечить память Марата перед его соратниками: она выражает политические идеалы 12 якобинцев.
Это достойный аскетичный памятник писателю и художнику, что восхвалял тиранию революции, завершившей бурное столетие, и был поглощен ею.
Глава 9
Искусство XIX века: романтизм, 1765–1840 годы
* Саид – американский интеллектуал арабского происхождения. Литературовед, историк литературы, литературный и музыкальный критик, пианист. Теоретик культуры, автор знаменитой книги «Ориентализм», жестко критикующей западные воззрения на Восток и обвиняющей западную науку в духовной поддержке и оправдании колониализма. – Прим. ред.
** «Причуды» («Капричос») – серия офортов Франсиско Гойя, является сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Самой известной работой серии является «Сон разума порождает чудовищ». – Прим. ред.
*** «Плот “Медузы”» – картина французского художника Теодора Жерико, одно из самых знаменитых полотен эпохи романтизма. – Прим. ред.
Часть I: Что такое романтизм?
«Романтизм представляет чувственный сюжет в сказочной форме, обусловленной воображением»1.
Можно ли считать романтизм отдельным движением – вопрос спорный. Не существовало отдельного направления романтизма. Невозможно также свести все многообразие романтических концепций к четкой формуле. Однако мы находим абсолютное согласие в отношении подобных «идей, верований, черт, приверженностей, вкусов – и того, какие черты присущи романтическим произведениям»2.
В средневековые времена слово «романс» использовалось для того, чтобы отличить песни на французском от песен, написанных на латыни, отголоски такого подхода сохранились до наших дней.
Переоценка феодального искусства и литературы в XVIII в. привела к полной переоценке искусства, и для романтиков оно престало подчиняться правилам, а скорее, оказалось настроено на чувства индивидуума.
РОМАНТИЗМ – СТИЛИ ЖИВОПИСИ
Термин «романтизм» может объединять таких разных художников, как Уильям Блейк (1757–1827),
Мадам Бенуа (урожденная Мари-Гиллемин де Лавиль-Леру, 1768–1826),
Джон Констебл (1776–1837),
Франсиско Гойя (1746–1828),
Дж. М. В. Тернер (1775–1851),
Джордж Стаббс (1724–1806),
Каспар Давид Фридрих (1774–1840),
Филипп Отто Рунге (1777–1810),
Эжен Делакруа (1798–1863) и
Теодор Жерико (1791–1824).
Художники XVIII в. стремились к универсальному способу выражения, основанному на классических идеалах и истине. Романтизм в основном был движением, прославляющим творческий потенциал и уникальную индивидуальность, с характерным для него набором убеждений, ценностей и концепций, наследие которого включает в себя великие достижения в поэзии, литературе, музыке, театре, балете, архитектуре и изобразительном искусстве. Искусствоведы склонны ограничивать романтизм коротким периодом, длящимся с конца XVIII до середины XIX в., затем он уступает место реализму и импрессионизму.
Даже позднейшие художественные направления, такие как импрессионизм, символизм, немецкий экспрессионизм и сюрреализм, как оказалось, имеют романтические корни.
В произведениях искусства эпохи романтизма мы обнаруживаем лишь некоторые общие черты, и одной из самых важных является эмоциональность.
Констебл, Фридрих и поэт Шарль Бодлер (1821–1867) говорили о «чувстве» в искусстве. Констебл рассматривал живопись как альтернативный способ выражения чувств; Делакруа считал, что проводником художника являются его собственные чувства; Бодлер заявлял: «Романтизм определяется не выбором субъекта или его достоверностью, а способом чувствования»3. Сложности, противоречия и вариации романтизма таковы, что они не поддаются точному определению, индивидуальному стилю или единому отношению к искусству. Тем не менее, как объяснил Майкл Фербер, «все это навешивание ярлыков не должно нас сильно волновать, если мы сохраним два значения термина: период времени, с одной стороны, и набор отличительных взглядов, настроений, норм и тем – с другой»4.
Романтизм: происхождение и характерные черты
Социальные, политические и экономические потрясения в конце XVIII в. изменили европейское общество. Пришедшие к власти правители должны были найти тонкий баланс между защитой общества от фанатизма республиканцев и возвращением к непотизму[18] и ограничениям Старого порядка. Влияние академий, церкви и монархии на искусство уменьшилось, главной причиной чего стало новое буржуазное процветание.
Уильям Блейк. «Трубочист», или «Песни невинности» (1789). Автор и художник опирался на концепцию поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай» (1667)
Стремление к равенству людей и эмпирические идеи означали, что индивидуальные чувства имеют неотъемлемую ценность.
Но это лишь отчасти помогает объяснить эстетическое притяжение романтизма. Традиционное представление о романтизме как о всего лишь реакции на убеждения Просвещения является чрезмерно простым. Последние исследования утверждают, что романтическое движение в литературе и искусстве являлось в значительной степени частью более крупной парадигмы «Чувствительности». Иллюстрированный сборник стихотворений Уильяма Блейка «Песни невинности» (1789) был
